Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич делится мнением о выборе портала ARTnews. В честь 100-летия сюрреализма сайт ARTnews составил список из 32 лучших работ в этом направлении. Выбор, хоть и субъективный, представляет значительный интерес. На 32-м месте, по мнению американских экспертов, оказалась картина Бриджит Бейт Тиченор «Без названия» (Egg Figures) 1966 года, принадлежащая частной коллекции. На полотне изображены две яйцеобразные фигуры, созданные бывшей нью-йоркской светской львицей, которая с 1950-х годов творила в Мексике.

На 31-м месте расположилось полотно Виктора Браунера «Конюшня, Нестабильная, Равнина Теуса», написанное в 1942 году. Этот румынский художник, спасавшийся от нацизма, создал образ худой женщины с четырьмя когтистыми лапами, растущими из её волос. Картина хранится в Центре Помпиду.

30-е место занял египетский художник Рамзес Юнан с работой «Женщина» 1942 года, представленной в Арабском музее современного искусства в Дохе. Его творчество, относящееся к движению Art et Liberte, часто классифицируется на Западе как ответвление сюрреализма. На картине изображена фрагментированная женская фигура на фоне пустого, бесконечного пейзажа.

29-е место заняло полотно Вильфредо Лама «Замбезия, Замбезия», созданное в 1930 году. Картина из коллекции Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке изображает женщину с головой лошади.

На 28-м месте рейтинга оказалась скульптура француза Марселя Жана — черная гипсовая голова на пьедестале, покрытом выцветшим бархатом. Глаза, застегнутые на молнию, придают лицу странное спокойствие и стальные черты. Скульптура «Призрак гардении» была создана в 1936 году и сейчас находится в нью-йоркском Музее современного искусства.

Чуть выше в рейтинге расположилась картина «Девушка и монстр», написанная в 1942 году египетской художницей Инджи Афлатун. Это произведение, отражающее марксистско-прогрессивно-националистически-феминистские идеи, экспонируется в Дохе. На полотне извивающееся существо угрожает маскам в нижнем углу.

26-е место заняла работа Алис Рахон «Баллада Фриды Кало», созданная в период с 1956 по 1966 год и хранящаяся в Музее современного искусства в Мадриде. Художница, не желавшая ассоциировать себя с каким-либо конкретным движением, однажды назвала себя наскальной художницей. Эта картина — её дань уважения близкой подруге Фриде Кало, с изображением сине-зеленых квази-наскальных рисунков.

Продолжение следует в следующих выпусках «Арт и Факты».

Ссылка на источник:   https://www.kommersant.ru