В Санкт-Петербурге и Москве состоялись концерты оркестра MusicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. В программе были представлены Пятая симфония Шостаковича и Скрипичный концерт Брамса, исполненный Ольгой Волковой. О концерте в Большом зале Петербургской филармонии рассказывает Гюляра Садых-заде.
Скрипичный концерт Брамса ре мажор (1878) считается одним из шедевров скрипичного репертуара. Сольная партия требует настоящего виртуоза, каким был друг композитора Йозеф Иоахим, первый исполнитель произведения. Ольга Волкова выбрала этот концерт для демонстрации своих исполнительских качеств: воли, энергии и уверенности. Ее игра на скрипке Страдивари («Нестор» 1735 года) отличалась мощью и объемностью, особенно в первой части, где аккордовые созвучия вибрировали, словно орган.
Ольга Волкова сочетала в своей игре достоинства русской скрипичной школы с европейской техникой. Ее опыт обучения у Захара Брона в Кельне и в Музыкальной капелле королевы Елизаветы в Брюсселе явно сказался на ее мастерстве. В 2016 году она стала самым молодым концертмейстером оркестра Мариинского театра, а в 2022-м — оркестра MusicAeterna.
Исполнительская манера Волковой напоминала игру Хилари Хан: сила звука, четкий ритм и зашкаливающая энергия. Это особенно проявилось в финале, где задорный венгерский танец передал радость жизни.
Контраст с Пятой симфонией Шостаковича был очевиден. Выбор этой симфонии для концерта был символичен: сочинение имеет важное значение для понимания эпохи Большого террора и истории отечественного симфонизма. Легенды и апокрифы, окружающие партитуру, создают мощный историко-культурный контекст.
Написанная в 1937 году Пятая симфония с ее демократичным музыкальным языком и четырехчастной композицией воспринималась как извинение за «формалистические перегибы». Впервые она была исполнена в 1937 году в Ленинграде под управлением Евгения Мравинского. Премьера стала триумфом Шостаковича, и с этого момента началось сотрудничество Мравинского и Шостаковича.
Социально-политический и культурный контекст эпохи, личные обстоятельства автора, глобальные сдвиги в его музыке — все это отразилось в симфонии. Ракурсы музыкального восприятия и понимания симфонии меняются со временем, и это необходимо учитывать.
Курентзис стремился к максимальному контрасту в звучании, что иногда нарушало баланс и цельность музыкальной драматургии. Однако в исполнении оркестра MusicAeterna были прозрения и откровения. После концерта Курентзис нарушил традицию и сыграл один из хитов Прокофьева: Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта».
Ссылка на источник: https://www.kommersant.ru
