Восток и Запад, прошлое и настоящее... Объединить эти понятия под силу только искусству. Именно ради искусства, интеллектуального, концептуального, экспериментального, тысячи человек уже посетили биеннале в Шардже — эмирате, который в 1998 году был признан ЮНЕСКО культурной столицей арабского мира. Владелица галереи современного искусства Andakulova Gallery и искусствовед Наталья Андакулова, давно и успешно ведущая свой бизнес в Дубае и открывающая публике новых интересных художников из средней Азии, рассказывает об истории биеннале и о Sharjah Biennial 15, который отмечает свой 30-летний юбилей.

За время своего существования выставка стала местом встреч ведущих представителей арт-мира. В пятнадцатом сезоне биеннале в Шардже (SB-15) отмечает 30-летний юбилей, собрав более 150 художников и коллективов из 70 стран, представив более 300 работ, 70 из которых совершенно новые и выставляются впервые. 

На биеннале представлены работы китайского мультимедийного художника Цао Фея (Cao Fei), эмиратского фотографа Фары Аль-Касими (Farah Al Qasimi), представителя аборигенов Австралии художницы Эмили Кейм Кнгваррейе (Emily Kame Kngwarreye), южноафриканского художника Берни Сирла (Berni Searle) и других.

Концепцию юбилейного выпуска 15 биеннале современного искусства в Шардже разработал теоретик искусства — американец нигерийского происхождения Окви Энвезор (Okwui Enwezor) (1963–2019). Американское издание Artforum включило его в список ста влиятельнейших людей из сферы искусства, а Wall Street Journal и вовсе заявил, что тот «изменил мир современного искусства». В 2015 Энвезор стал первым куратором африканского происхождения за всю 120-летнюю историю Венецианской биеннале. В списке его кураторских достижений значатся биеннале современного искусства в Йоханнесбурге в 1996 году, биеннале в Кванджу в 2008, триеннале современного искусства в Токийском дворце в Париже в 2012, и, наконец, выставка Documenta 11 в Касселе в 2002. Значимость выставок подобного масштаба трудно переоценить.

Мягкая сила

Самая известная международная выставка, которую часто называют «Олимпийскими играми мира искусства», — это Венецианская биеннале, основанная еще в 1895 году. Идея Венецианской биеннале возникла у консула Венеции Риккардо Сельватико в 1893 году после грандиозного успеха однократно проведенной в Венеции в 1887 году Национальной художественной выставки (Esposizione nazionale artistica). Сегодня выставляться на Веницианской биеннале очень престижно, поэтому многие страны имеют свои павильоны, и чем богаче страна, тем заметнее ее павильон. Благодаря этой биеннале мир узнал о Пикассо и Ренуаре, поп-арте и абстрактном экспрессионизме. В 1964 году «Золотого льва» Венецианской биеннале вручили Роберту Раушенбергу, а поп-арт получил международное признание.

Но в историю вошла и другая выставка — documenta, основанная художником и куратором Арнольдом Боде в немецком городе Кассель и задавшая формат смелым тематическим выставкам. Как мы знаем, в 30-е и 40-е годы политика некоторых стран, включая Германию и Советский Союз, к искусству и его создателям предъявляла определенные требования. Все то, что им не соответствовало, объявлялось «дегенеративным искусством» и затем либо уничтожалось, либо уходило далеко в запасники. Именно documenta, впервые прошедшая в 1955 году, возродила интерес к авангардному, современному искусству. На первой «документе» были представлены около 700 работ 137 художников из Германии, Франции, Италии, Нидерландов и Великобритании. Свыше 130 тысяч человек пришли посмотреть на произведения художников, которым в течение почти двадцати лет было отказано в праве считаться таковыми: Кандинского, Пикассо, Кирхнера, Явленского, Маке, Бекмана, Мондриана, Леже, Дикса. Целью documenta было восстановить нарушенную традицию авангардистских выставок в Германии, прерванную в 1937 году нацистами, устроившими обличительную «Выставку дегенеративного искусства». В 1972 году знаменитая «зеемановская» по фамилии курировавшего ее Харальда Зеемана documenta выделила особую роль куратора и его концепции, а также впервые представила реалистическое искусство в разнообразном его понимании: политическая пропаганда, китч и «творчество душевнобольных». С тех пор documenta посредством искусства поднимает самые острые темы — через скульптуры, инсталляции, перформансы. Она проходит раз в 5 лет и создает в Касселе особую атмосферу, заставляя все новые архитектурные сооружения и проекты города подтягиваться к художественному стандарту. Сегодня Кассель являет собой уникальный пример города, постоянно меняющегося под воздействием современного искусства.

И это лишь пара примеров влияния и значимости таких масштабных арт-проектов. Они не только изменяют окружающее и окружающих вокруг себя, но и привлекают высокооплачиваемых специалистов, влиятельных гостей и миллионы туристов со всего мира, принося городу и стране, в которой проходят, культурную и финансовую пользу. После демократизации и распада СССР во многих странах появляются свои выставки современного искусства, что помогает небольшим государствам заявлять о себе в мире, выходить на международные площадки. В этом и заключается та самая «мягкая сила» культуры, которая устанавливает мосты между странами, давая путь экономическому и политическому взаимодействию государственных структур. Это приносит свои плоды развивающимся странам в виде прямых инвестиций в их инфраструктуру, открытия представительств и создания новых рабочих мест. А начинается все с культурных проектов и инициатив, с идеи участия на одной из биеннале или организации своих выставок-ярмарок. Магия!

В наше время фонды, кураторы, передовые страны понимают важность современного искусства вне зависимости от четкого представления, является ли оно большим искусством или носит лишь локальный характер. Срабатывает так называемый «феномен Ван Гога». Вспомним, что при жизни картины Ван Гога никто не хотел покупать, но через какое-то время их можно было купить только за большие деньги.  Зачастую художники опережают время. Профессионалы арт-мира стремятся не упустить появления нового гения и с самого начала оказать поддержку талантливым авторам. Предоставляют гранты, открывают арт-резиденции, решают многие организационные вопросы. И чтобы узнать имена современных творцов, познакомиться с их работами и оценить перспективность, существуют выставки-ярмарки, которых в мире проводится около 280 в год. Это опорно-двигательная система арт-бизнеса, играющая большую роль в продажах предметов искусства. Art Dubai, Contemporary Istanbul, Frieze Art Fair, Abu Dhabi Art, Cosmoscow, Vienna Contemporary — вот лишь некоторые обязательные к посещению.
Историческое мышление в настоящем

В отличие от Венецианской биеннале, где арт-объекты объединены по признаку географической принадлежности и распределены по национальным павильонам, в Шардже они подчинены временному порядку. Предметы искусства, созданные в разных странах художниками из разных частей света, но в одном временном периоде, словно находятся в постоянном взаимодействии друг с другом. В античной «Поэтике» Аристотеля такое единство времени предполагает, что начало действия находится близко к его развязке. Организаторы 15-й биеннале в Шардже по этому же принципу поместили прошлое и настоящее в одну временную плоскость, дав мероприятию название «Историческое мышление в настоящем». Казалось бы, насколько актуален такой тон выставки в наше время цифровых технологий и постоянного стремления к будущему? Но заданная тема биеннале нисколько не звучит резонансно. Нас призывают оглянуться на то, что уже свершилось, и увидеть, как, обладая этими опытом, человечество продолжает движение вперед. Биеннале в Шардже дает понять, что без прошлого невозможно построить будущее.

Арт-объекты, представленные на биеннале SB-15, вместо одного мега-музея рассредоточены по разным небольшим пространствам исторических зданий эмирата Шарджа, тем самым сосредотачивая внимание посетителей на культуре ОАЭ. Они заманивают любителей искусства заглянуть в неизведанные уголки Шарджи, куда дорога вряд ли заведет обычного туриста. 19 уникальных площадок, среди которых исторические сооружения, бывший овощной рынок, электростанция, детский сад, фабрика по производству льда и другие. Все они были выбраны с целью соединить разные этапы истории и культурные ландшафты эмирата. Подобных пространств для искусства больше нет нигде в мире. Основную экспозицию и работы сайнт-специфик, умело вписанные в пространство, можно увидеть в Форте Шарджи, в центральном музее, в Музее каллиграфии, на территории воссозданного старого города и рынка. Несомненно, для работы над проектами художникам понадобилось прочувствовать город, пройти этап слияния с его культурой. Это хорошо заметно в гармоничных работах Берни Сиарла (Berni Searle) в Форте Шарджи, или Муниры Аль Сол (Mounira Al Solh) в Музее каллиграфии, или Каролины Кайцедо (Carolina Caycedo) на площади Аль Муреиджа.

Биеннале в Шардже проходит под патронажем Фонда искусств эмирата (Sharjah Art Foundation). Его куратором в этом году выступила директор Фонда с 2004 года художница и дочь правителя Шарджи шейха Хур аль Касими (Hoor Al Qasimi). Она призывает обратить свой взгляд на отношение к национальности, традиции, расе, полу, телу и воображению в настоящем времени как на результат опыта из прошлого. 

Переосмысление, самоидентификация — это, пожалуй, лейтмотив не только биеннале в Шардже, но и творчества большинства современных художников. И новые формы выражения — медиа, искусственный интеллект — будут только усиливать этот тренд. 

В наше время глобализации кураторы хотят отдать долг станам, которые были когда-то колонизированы и находились под гнетом более развитых стран. Колонии XIX века — одна из причин, по которой европейский мир в наши дни стал настолько состоятельным. Руководствуясь постколониальной этикой, многие галереи и выставки, в том числе и биеннале в Шардже (SB-15), показывают искусство стран, которые только выходят на глобальную сцену, — их словно пропускают вперед, давая преимущество стоять в авангарде.

Колонизация и деколонизация — тема, которая красной нитью проходит через повествование SB-15. Художники свозь призму пережитого личного опыта рассказывают свою историю. Они, как самые откровенные корреспонденты, транслируют происходящее в настоящем и привносят собственный опыт в искусство — медиаинсталляции, перфомансы, видео и аудиопроизведения. Так, работы Киматхи Донкор обращают внимание на трагические судьбы чернокожего сообщества. Австралиец Брук Эндрю и британец Исаак Жюльен размышляют в своих работах о музеифицированных объектах и их реституции. «Страна чудес» Эркана Озгена — это интервью с молодым человеком из Сирии, бежавшим от оккупации в Турцию.

Художница из Узбекистана Саодат Исмаилова участвует на биеннале с видеоинсталляцией «Чиллахона». Она включает трехканальный фильм и шелковое полотно с национальной вышивкой «фалак». В ней затрагивается тема эмансипации, исследуются образы женщин Центральной Азии. Казахская художница Алмагуль Менлибаева на биеннале представила мультимедийную работу, в которой переосмысливает политические конфликты, обусловленные построением современного государства. Это подтвержденный фактами рассказ о бабушке, которая потеряла детей во время голодомора в Казахстане в период советизации.

Проблема существования искусства в обществе и его взаимодействия с социокультурной средой давно привлекала внимание философов, искусствоведов, критиков. Будучи феноменом западной цивилизации, формат биеннале активно распространился за ее пределами. В заявлении для прессы куратор SB-15 шейха Хур аль Касими (Hoor Al Qasimi) отметила: «Окви Энвезор (Okwui Enwezor) воспринимал 30-летний юбилей биеннале в Шардже как возможность поразмышлять о роли, которую биеннале играют в экосистеме современного искусства». Мировые примеры подтверждают, что такой формат проектов обеспечивает решение комплекса проблем, в том числе сохранение культурной идентичности, не резонируя с бесконечным движением современной глобализации.