Скорость и экономия времени делают жизнь удобной, освобождая нас для более важных и  интересных занятий. Мы тратим секунды на то, чтобы внести номер телефона нового знакомого в записную книжку, — достаточно просто навести объектив камеры на QR-код и считать визитку. За новыми технологиями будущее современного искусства и благотво-рительности, которые постепенно переходят на интернет-платформы, считает наш постоянный колумнист, специалист в  области искусственного интеллекта и  современного искусства, патрон музея «Гараж» Юлия Рублева. 

В искусстве игра — это нить, дающая человеку шанс находиться в  зоне перманентно высокого эмоционального состояния, поднимающего над повседневностью и обыденностью жизни. В ней не просто создаются и  продаются с  аукционов современные мировые шедевры, но и  рождаются великие идеи и дела: большие филантропические проекты, благотворительные фонды и программы. 
Статус патрона музея «Гараж» — важная история в моей жизни. Мне нравится чувствовать себя человеком, который поддерживает современное искусство и талантливых художников в качестве мецената. Окунуться в  новый мир Art Basel Hong Kong  2019 с  правильной компанией позволил организованный «Гаражом» тур для патронов. Целью поездки было определение канвы повествования о  том, как меняется сегодня жизнь арт-объектов и их создателей. Куратор Art Basel России и стран СНГ Николай Палажченко провел увлекательное и интересное по-священие в  мир современного искусства с  четкими и яркими акцентами. 
Основной задачей для меня было посещение amfAR Gala Hong Kong 2019. Мне хотелось понять, как могут уживаться в одном пространстве и давать мощный заряд энергии взаимообмена две совершенно исключительные вещи. С одной стороны, это мероприятие, посвященное борьбе со СПИДом, с другой — необычно то, что поддержка людей с  этим заболеванием идет именно со стороны современного искусства. Это тонкая и интересная история, и для меня было большой честью стать единственным представителем от России, не просто посетившим amfAR, — мне довелось стать донором, внесшим существенный благотворительный взнос на этом мероприятии. 
Однако самыми важными и  ценными для меня стали два знакомства. Первое из них — с Пэнси Хо (Pansy Ho). Это человек, который сегодня признан международным сообществом и  входит в  десятку влиятельных женщин мира не только по финансовому критерию, но и  по авторитету в  бизнес-сообществе и за его пределами. Она является главным патроном благотворительного мероприятия amfAR. Вторым значимым событием стало знакомство с  Эдрианом Ченгом (Adrian Cheng), создателем кластера — фонда К11 Art Foundation, К11 ARTUS, K11 MUSEA. Орга-низация поддерживает молодых художников и занимает одну из лидирующих позиций в мире современного искусства. Знакомство с этими людьми дало мне понимание того, что проект, которым я  занимаюсь,  — поддержка молодых художников — очень актуален и вызывает заинтересованность у гонконгских коллег.

Важно быть друг для друга партнерами в общих задачах и объединять усилия на благо всем. Мы надеемся, что в будущем у нас будут совместные проекты и интересное сотрудничество.
В рамках программы один из основателей платформы фонда Симон де Пюри (Simon de Pury), консультант частных и  корпора-тивных коллекций, ведущий проекты в  сфере современного искусства и  аукционы по всему миру, среди которых LDF Gala Auction Леонардо Ди Каприо и  amfAR, провел уникальный аукцион. Это была потрясающая игра, в  которой лот стоимостью в  десять тысяч долларов превращался в  арт-объект ценой в четыреста тысяч за пять минут. Красивое действо завораживало легкостью, с  которой люди становились правообладателями тех или иных произведений современных художников: фотографий, скульптур, инсталляций, картин. 
Ощущение абсолютной правильности происходящего пришло от того, как люди с  удивительной непринужденностью были готовы поддержать две абсолютно разные миссии: меценатство и филантропию. Тренд времени — развитие современного искусства и  благо-творительности, которые идут сегодня рука об руку. Лоты росли в  результате магической игры Симона, и  в итоге были собраны

2,8 миллиона долларов за один благотворительный аукцион. Когда понимаешь, что мир настолько готов участвовать во всем, быть вовлеченным в эти две темы, получаешь сильнейший энергетический импульс. Уверена, что и в России эти идеи получат мощную поддержку. 
Знакомство с  людьми — источниками энергии и силы денег,  — их влияние на современное искусство и поддержка двух проектов, которые я посетила, сделали возможным рождение фундамента новой фило-софии. Эпоха благотворительности и  современного искусства базируется на эмоциональных вспышках. Это наблюдение было подкреплено потом при из-учении Art Basel. Работы, которые мне понравились и нашли отклик в душе, стоили от миллиона долларов и  все были проданы в  первый день. Заинтересованность покупателей очевидна: огромное четырехэтажное здание, экспозиционные залы большой площади были открыты потом в основном для просмотра. 
Концепция аукционной игры тоже изменилась: на Art Basel практически отсутствовали сами художники. Их интересы представляли галеристы, которые подчас не знали ничего о судьбе представляемых художников и  эмоциях, которыми они руководствовались, создавая арт-объект. И здесь я вижу серьезную брешь, которую заполнит мой проект: платформа позволит людям не просто покупать произведения искусства, но и четко понимать роль художника и его внутренние мотивы через комментарий или мини-интервью в ви-деоформате. Мы живем в эпоху новых трендов, и мой прогноз — уход Art Basel и  подобных мероприятий в виртуальность. В этом есть логика: физические возможности человека ограничены — обойти и просмотреть все экспонаты подобной выставки нереально. Надев очки виртуальной реальности, люди смогут получить полное представление о коллекциях, это более эффективно. Многие картины на выставке Art Basel

уже были снабжены QR-кодами, которые выводили на страницы с информацией о галерее. 
Между человеком, который покупает произведение искусства, и тем, кто его создал, сегодня существует огромная пропасть. В  первые дни работы Art Basel посетили реальные коллекционеры, но в основном там встречались галеристы и посредники, представители покупателей. Это отчасти лишает смыс-ла связь «человек — искусство», «творец — ценитель», делая пре-красное элементом бизнес-модели, объектом покупки, которая в дальнейшем принесет прибыль при продаже. Опыт и связи, которыми я располагаю, позволяют мне ясно видеть и другую сторону дела: все крупные бренды, банки, корпорации пытаются проникнуть в  мир современного искусства через продукт. Фактически мы сейчас понимаем, что все стремятся заинтересовать публику через креатив и творческую энергию. 
Поездка утвердила меня в желании и  дальше двигаться в  выбранном направлении. Элемент внутренней игры и  энергии Art Basel принес вдохновение и новый поток идей. Я почувствовала себя как когда-то в детстве, когда мы совершали поступки играючи, не задумываясь о последствиях, и были абсолютно счастливы.