Философ Кен Уилбер утверждает, что коллективное сознание вышло на этап развития визуальной логики. Мы обмениваемся не словами, а образами. Информационный мир переполнен контентом, а визуальный ряд позволяет быстрее понимать друг друга и познавать мир. Образ оказывается единицей особого языка, считает президент общественного продюсерского центра и основатель Центра развития российской фотографии «ПроЛаб» Николай Канавин.
Мне кажется, что «Краткая история» Уилбера подходит для вселенной фотографии, как никакая другая: после Большого взрыва — появления первой фотографии — стали появляться и множиться новые миры. Каждый может быть обитателем одного из них, и, если человек не понимает, в каком мире живет, то он не станет там долгожителем. Не понимая, как взаимодействовать с гравитацией, каким воздухом дышать, не сможешь ни выживать, ни быть лидером своего мира.
Мир современных фотографов — это мир общения и признания.
Первый мир — любителей фотографии — создала компания Kodak. В 1888 году была зарегистрирована торговая марка Kodak и выпущена первая компактная фотокамера, простая в использовании и доступная массовому потребителю. Новый мир продолжили строить и другие игроки: производители фотопленок, химикатов, фотобумаги — такие, как Fuji Konica, Agfa.
На смену старым богам мира любителей фотографии в нулевые годы пришли новые демиурги — производители цифровой фототехники. Потребителями фотоснимков становятся миллионы семей: фотографируют детей, родственников, природу, события. Больше всего денег сосредоточено здесь. Каждый что-то снимает хотя бы на телефон. Иногда заказывают фотографии или фотоальбом бабушкам и дедушкам через интернет-ресурсы. Это мир увлечения фототехникой. В нем есть лаборатории, журналы, школы, сайты знакомств с фототехникой и их обладателями. Сакральная цель жизни здесь — обладание самой совершенной и дорогой фотокамерой. Чем круче фотоаппарат, тем выше ваш авторитет и статус среди других обитателей этого мира. «Чем снимал?» — первый вопрос человека, который смотрит на снимок. Для него непостижимы явления из других миров фотографической вселенной, где в одной фотографии соединены сотни кадров с целью добиться художественного эффекта. Хороший снимок для них синонимичен хорошей камере.
Мир современных фотографов — это мир общения и признания. Как только появился быстрый интернет и цифровая камера, выставлять на обозрение свои фотографии в соцсетях стало просто. Датой рождения этого мира можно считать 2010 год, когда появился инстаграм и другие сети. Как только человек начинает собирать фолловеров и лайки вокруг своих снимков, он из любителей переходит в разряд современных фотографов. Это реальность со своими фотофестивалями, конкурсами, школами, построенными на принципах мастер-классов. Вас не обучают, вы общаетесь с интересным человеком, мастером, который выиграл Гран-при в международном престижном конкурсе, был отмечен престижной наградой профессионального сообщества. Вы анализируете и понимаете природу его успеха. Основными богами этого мира являются интернет и его неисчерпаемые ресурсы, именно здесь культивируется сегодня популярность.
Есть еще мир зрителей, который появился в 1996 году благодаря усилиям Ольги Львовны Свибловой — инициатором создания Московского музея фотографии и Московской международной фотобиеннале. Фотография в этом мире представляется как впечатление. Люди приходят на выставки и могут попасть в этот мир в качестве зрителя или признанной звезды фотографии. Жаль, что в современной России пока нет звезд, известность которых могла бы сравниться со славой Андреаса Гурски или Энни Лейбовиц. Молодежи не известны даже такие имена, как Александр Родченко или Дмитрий Бальтерманц. Есть и третий вариант: попасть в этот мир можно в качестве участника какого-то творческого проекта, который интересен своей концепцией, несмотря на отсутствие имен, известных каждому школьнику. Уверен, что именно мы — те люди, которые зажгут звезды на отечественном небосклоне для широкой общественности.
Ну и четвертый мир — профессионалы. Это древнейший мир, к которому принадлежит сегодня не менее ста тысяч специалистов. Он появился одним из первых в 1839 году, когда в Париже было объявлено о техническом изобретении фотографии. Здесь существует несколько сложившихся областей: клиентская фотография (в том числе свадебная), рекламная, стоковая (фотобанки), журналистика (блогосфера) и отдельно стоящее направление — арт-терапия, которая помогает людям выходить из депрессий разной сложности.
В нулевые годы появляется мир покупателей авторских фотопроектов: проект «Русские сезоны», проект «Яндекс.Маркета» «Рынки мира», Gedeon Richter «Мир глазами женщин», Capital Group и многих других знаковых брендов. В период строительства Moscow-City авторы В. Некрасов и Д. Шевляков украсили строившуюся башню «Город столиц» фото с музейным качеством с помощью c-print и пластификации Diasec, ее размер соответствовал размаху строительства — 3х45 метров.
Одновременно появляется еще один мир — авторов современной фотографии. Для его жителей фотография — это способ самовыражения. Среди людей, добившихся осуществления своих основных потребностей по пирамиде Маслоу, немало тех, кто открыл для себя фотографию как поле творческого боя. Они пытаются добиться визуального и идейного совершенства не в отдельно взятых фотографиях, а в проекте. И в этом мире большую роль играют продюсеры, которые направляют авторов, помогая им с внутренней творческой архитектурой и выбором направления развития.
Мир художников такой же древний, как и мир профессионалов. Как только появилась фотография как инструмент, появились и люди, которые использовали ее возможности для создания картин. Это могут быть идеалистические пейзажи или цифровое искусство, которым занимается знаменитая группа AES+F, например.
Самый малочисленный и редкий мир — коллекционеры. Для них фотография — это культурное наследие, которое должно передаваться следующему поколению, этот мир создают музеи и крупные корпоративные собрания.
Если прошлый век был временем культивирования отдельных снимков, то сейчас актуальность получают фотографические истории и проекты, которые могут состоять и из одной фотографии. Один из недавних таких проектов — «Путевка в историю, или Сто тысяч лиц футбольной столицы» (авторы — А. Харин и А. Цы). Он отражает дух события, хотя состоит из одной фотографии, и это именно фотопроект. Он стал культовым, потому что был сделан в исторический для отечественного футбола момент, когда капитан российской сборной сравнял счет с испанцами на ЧМ и дал нам шанс победить. Фотопортрет ликующей фан-зоны Лужников, на которой директор Книги рекордов России насчитал 25 402 узнаваемых лица, был представлен в Галерее одной фотографии на территории кластера «Красный Октябрь» фотокартиной площадью 24 м2. В этом случае фотография выступила символом триумфа сборной и единения миллионов людей, поверивших в силу отечественного футбола.
Всякая случайность — непознанная закономерность. Цепь таких случайностей случилась с нашим Центром развития российской фотографии Prolab. Основанный всемирно известной компанией Kodak в 1997 году Центр ПроЛаб расположен на территории киноконцерна «Мосфильм».
В 2016 году часть наших производств и подразделений на время переселилась на территорию кластера Красный Октябрь. За четыре года присутствия в этом динамичном месте мы создали творческое сообщество авторов современной фотографии, которое сначала оформилось в FineArt Клуб «Красный Октябрь», а затем — в автономную секцию Творческого Союза художников России. Здесь обязательно появятся яркие таланты — это закономерное звено в цепи.
Сегодня мы партнеры с креативным островом. Совместно провели фотографические и художественные выставки «Возвращение» МАКЕ, «Бортовой журнал» (о 1-й Антарктической биеннале), «Тайны Венеции. Город апостола Марка». В Московском Императорском речном яхт-клубе проходят тематические вечера, посвященные культурам разных стран. Общественный продюсерский центр поможет художникам найти себя в национальных проектах в области фотографии: «Большая фотопремьера», «Галерея в моем городе», «Русские сезоны». Каждый новый проект радует тем, что удается совместить три важные для меня задачи: помочь талантливым людям, повысить культуру общества — и это не просто слова. Потому что так решается третья, важная для каждого из нас, задача — сделать так, чтобы работа стала самореализацией и в ней было интересно расти.
