Бела Балаж — писатель, поэт, философ, кинотеоретик и сценарист, убежденный марксист с метафизическими наклонностями, в равной степени связанный с венгерской, немецкой и советской культурами. Его книга «Видимый человек», написанная на немецком языке, стала первой серьезной работой по теории кино. Вышедшая в 1924 году, она пришлась на время, когда авангард только зарождался, и идея о том, что кинематограф — это не просто развлечение для масс, а высокое искусство, требующее глубокого анализа, была революционной. По мнению Балажа, кино (особенно немое) преодолевает языковой барьер и способствует объединению человечества. Оно дает новое знание, делая человека видимым для самого себя. Это не просто риторика: Балаж обосновывает это остроумным анализом кинематографических приемов, особенно крупного плана. Кино впервые позволяет увидеть жизнь лица, тела, вещи, преодолевая абстракцию слов и условности литературы и живописи. Хотя кинематограф и является продуктом капитализма, по Балажу, он обладает потенциалом революционного обновления мира.

Немецкий социолог и теоретик культуры Зигфрид Кракауэр, автор знаменитого эссе «Орнамент массы», бежал от нацистов сначала во Францию, затем в Америку, где написал свою «Теорию кино». Книга вышла на английском в 1960 году, а в 1974 году в СССР был опубликован сокращенный перевод. Теперь же книга Кракауэра впервые издана на русском языке в полном объеме. Основная идея книги заключается в том, что кинематограф отличается от других искусств тем, что способен улавливать материальный мир в его естественном состоянии, показывая действия и положения, «обмениваясь рукопожатиями с реальностью». По Кракауэру, только те фильмы, которые раскрывают эту реалистическую установку, являются по-настоящему кинематографичными. Он критически относится к немецкому экспрессионизму, французскому авангарду и советскому революционному кино, находит отдельные достоинства у Хичкока и Бергмана, а вершиной киноискусства считает итальянский неореализм. За этой системой вкусов кроется философский проект: человечество, оторванное от мира из-за распада традиционных верований и торжества абстрактного мышления, нуждается в возвращении чувства обладания реальностью, и кино может помочь в этом.

Режиссер и сценарист многих фильмов Мартина Скорсезе Пол Шредер начал свою карьеру в киноведении, выпустив в 1972 году работу «Трансцендентальный стиль в кино». Хотя ему было всего 25 лет, исследование оказалось цельным и новаторским. Сакральные сюжеты привлекали кинематографистов с момента появления кино: казалось, что кино создано для демонстрации чудес. Большинство таких попыток были неудачными, но со временем кинематограф нашел подходящий язык для разговора о священном. По Шредеру, его воплощают два режиссера: японский мастер Ясудзиро Одзу и француз Робер Брессон. Несмотря на различия, их манера очень похожа: статичные кадры, отказ от операторских трюков, резкого монтажа, живописности и психологизма. Эта аскетическая эстетика, минимизация кинематографических средств, позволяет раскрыть подлинно духовное содержание: показать обращение и просветление, восстановить гармонию между человеком, миром и трансцендентным.

Классический труд американских супругов-киноведов Дэвида Бордуэлла и Кристин Томпсон, вышедший в 1979 году, стал основой новой неоформалистской теории, противостоящей модным в 1970-х годах течениям — марксизму, фрейдизму, феминизму, структурализму. Бордуэлл и Томпсон противопоставили этим школам строгий и сухой анализ устройства фильмов — построения сюжета и кадра, техники монтажа, работы звука и т.д. «Искусство кино» — это не просто книга для специалистов, а учебник, полезный для тех, кто хочет научиться внимательно анализировать кино. Для каждого нового издания авторы переписывали книгу, адаптируя ее к изменениям в индустрии и конвенциях кинематографа. В 2010-х годах к ним присоединился третий соавтор, киновед Джефф Смит. Русский перевод выполнен с издания 2020 года. Анализ шедевров Орсона Уэллса и Антониони перемежается примерами из «Ла-Ла Ленда» и «Гарри Поттера», что придает свежесть.

Книга психоаналитика Виктора Мазина и философа Александра Погребняка — настоящий вызов для Бордуэлла и Томпсон. Формально это не теоретическая работа, а серия эссе, виньеток, связанных полуслучайными ассоциациями и вольной прихотью авторов. Но за этой мозаикой прослеживается проект: рассказывать не о истории течений и техниках, не о поисках режиссеров, а об эпизодах фильмов, которые часто остаются в сознании, когда картина целиком забывается. Некоторые эссе посвящены конкретным сценам, другие — сквозным линиям. «Эпизоды» написаны не специалистами по кино, а увлеченными зрителями, но зрителями с привычкой к философствованию. Фрагменты из «Бриллиантовой руки», «Берегись автомобиля», «Вия», «Ленина в Париже», «Приключений Электроника», а также ряда менее известных фильмов анализируются с привлечением Платона, Фомы Аквинского, Декарта, Канта, Лакана и Делёза, что делает даже самые незамысловатые фильмы способными сообщить кое-что о желании, знании, безумии, истине и других вечных вопросах.

Ссылка на источник:   https://www.kommersant.ru