В московском Мультимедиа Арт Музее проходит выставка, посвященная классику отечественного нонконформизма — Игорю Шелковскому. Этот художник, скульптор и издатель легендарного журнала «А — Я» представлен в экспозиции «Небесный город. Мастерская художника», которую курируют Ольга Свиблова, Анна Зайцева и Мария Лаврова. Выставка представляет собой большую ретроспективу, включающую более 600 произведений Шелковского.
Игорь Шелковский родился в 1937 году в Оренбурге и учился в Москве на театральном отделении Училища памяти 1905 года. Его наставником был конструктивист Виктор Шестаков, работавший в 1920-х годах в театре Мейерхольда. В 1962–1966 годах Шелковский работал реставратором в Московском Кремле и Великом Новгороде. Благодаря своей профессии, он имел доступ к закрытым запасникам Третьяковской галереи, где впервые увидел работы Кандинского и Шагала, которые произвели на него неизгладимое впечатление.
В 1975 году Шелковский познакомился с коллекционером Георгием Костаки, чья московская квартира была фактически музеем русского авангарда. Здесь он увидел работы Малевича, Татлина, Гончаровой, Родченко и других мастеров. Костаки, в свою очередь, увидел в Шелковском художника, способного вести диалог с модернистами начала XX века на равных.
Авангард и древнерусское искусство сформировали уникальный пластический язык Шелковского, который не вписывается в рамки современных ему направлений. Его работы нельзя однозначно отнести ни к концептуализму, ни к соц-арту. Возможно, их стоит назвать «метаавангардом», так как они стоят как бы «над», «после» и «между» различными течениями авангарда.
Шелковский продолжает эксперименты авангардистов, используя метод редукции и художественной аскезы. Он не воспроизводит объекты реальности дословно, а превращает их в условные символы. Например, цветок становится знаком цветка, а дерево — знаком дерева. Это позволяет сохранить архетипические символы внутри конкретной предметной реальности.
Художник также использует технику «припорох», вдохновленную иконописной техникой. Для переноса изображения с бумаги на стену или загрунтованную доску, лист с наколотым изображением «припорашивается» толченым углем. Когда бумагу снимают, наколотый рисунок остается на белом грунте, превращаясь в пунктирный контур. Шелковский создает множество таких изображений, подчеркивая, что лаконичность автора должна активировать воображение зрителя.
Шелковский видит в природе первозданную гармонию, которую не нужно переиначивать. Даже урбанистическую тему, важную для поэтики авангарда, он интерпретирует при помощи природной органики. Рельеф «Облака над городом» (1977) — это город, увиденный с высоты птичьего полета, аэрофотосъемка в объеме. При этом выбранный материал (дерево) и формы, напоминающие споры грибов и моховые заросли, позволяют увидеть в индустриальном пейзаже первородное природное начало.
Структура выставки позволяет зрителю оказаться как «над», так и «между» различными течениями авангарда. Ретроспектива предлагает панорамный взгляд на творческий путь художника, обзор сверху. Масштаб экспозиции позволяет это сделать: выставка охватывает более полувека творчества Шелковского.
Важнейшей частью экспозиции стала мастерская Игоря Шелковского, физически перенесенная в залы музея. До МАММ эксперимент по перенесению мастерской художника в музей проводил только Центр Помпиду, который дословно воспроизвел мастерскую скульптора Константина Бранкузи. Но мастерская Бранкузи находится под стеклянным колпаком, она изолирована от зрителя. В МАММ, напротив, предлагают зрителю оказаться внутри мастерской, побродить меж работ, вещей и инструментов художника, чтобы лучше его понять.
В мастерской Шелковского нет ничего случайного, все элементы подчинены драматургии пространства. Мастерская — это одновременно достоверное свидетельство жизнетворчества художника и разумно сконструированный им самим аллегорический рассказ о себе. Это тотальная инсталляция и живое пространство, которое росло и видоизменялось на протяжении многих лет. Шелковский утверждает, что каждая новая студия определяет начало нового этапа его творчества.
Среди раскрашенных художником в белый цвет стен, стульев, тумбочек и столов «парят» его произведения, модели храмов и жилых домов, книги, альбомы, краски, инструменты и многое другое. Этот образ заставляет вспомнить супрематические картины Казимира Малевича, неизменной составляющей которых был белый фон. Только вместо супремов в абсолютном пространстве оказываются произведения и личные вещи художника: тотальное и космическое сопоставлено в этой «инсталляции» с личным и земным.
Ссылка на источник: https://www.kommersant.ru
